martes, 6 de abril de 2010

Taxi Driver



Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.

El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un ex combatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad.

La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera una de las mejores de su década. El reparto cuenta también con la presencia de Cybill Shepherd, como la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie Foster, como una prostituta de 13 años de edad con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.


Argumento

Travis Bickle (Robert De Niro) es un ex combatiente de Vietnam, actualmente residente en Nueva York, que sufre de depresión y ansiedad al sentirse progresivamente rechazado por la sociedad. Adicionalmente sufre de insomnio, lo que le lleva, tras pasar las noches en salas X y demás, a apuntarse como taxista nocturno para aprovechar el tiempo muerto y ganar dinero. Sin embargo, mientras conduce su taxi, es testigo silencioso de todas las maldades existentes en la gran ciudad: la prostitución, la violencia, los prejuicios, las locuras, los barrios bajos... A medida que pasan los días Travis va enfureciendo y llega a la paranoia. Anota todo en un cuaderno, decidido a pasar a la acción algún día, respondiendo a la violencia con violencia. Entretanto conoce a una jovencita (Jodie Foster) e intenta convencerla de que abandone la vida que está llevando como prostituta; esta joven, llamada Iris, comparte el mismo nombre que la niña de la ópera homónima de Pietro Mascagni donde la protagonista fue engañada e inducida a prostituirse.


Nominaciones

Oscar

  • Mejor película
  • Mejor actor (Robert de Niro)
  • Mejor actriz secundaria (Jodie Foster)
  • Mejor banda sonora original

Premios BAFTA

  • Mejor película
  • Mejor director
  • Mejor montaje

Globos de oro

  • Mejor actor en película dramática (Robert de Niro)
  • Mejor guión (Paul Schrader)

lunes, 22 de febrero de 2010

Shutter Island


Título original:Shutter Island
Año: 2009
Duración: 145 min.
Nacionalidad:EE.UU.
Género:DramaIntriga


Sinópsis:

En 1954, en el apogeo de la Guerra Fría, el agente federal Teddy Daniels y su nuevo compañero Chuck Aule deben acudir a Shutter Island para investigar la inexplicable desaparición de una peligrosa asesina múltiple de una habitación cerrada del infranqueable Hospital Ashecliffe. Rodeados de psiquiatras inquisitivos y de peligrosos asesinos psicópatas en la remota isla, la atmósfera inquietante e imprevisible sugiere que nada es lo que parece.

Con un huracán azotando, la investigación avanza rápidamente, pero a medida que la tormenta cobra fuerza, las sospechas y los misterios se suceden, a cada cual más terrorífico e intrigante. Hay pistas y rumores de oscuras conspiraciones, sórdidos experimentos médicos, control mental, pabellones secretos e incluso sospechas de lo sobrenatural. Entre las sombras del hospital, perseguido por las terribles acciones de sus escurridizos habitantes y las desconocidas intenciones de los médicos, Teddy se verá obligado a medida que avanza la investigación a enfrentarse a algunos de sus miedos más profundos y devastadores y empezará a temer que no salga con vida de la isla.

Reparto:
Leonardo DiCaprio
Teddy Daniels
Mark Ruffalo
Chuck Aule
Ben Kingsley
Dr. John Cawley
Michelle Williams
Dolores Chanal
Patricia Clarkson

Max Von Sydow
Dr. Jeremiah
Jackie Earle Haley
George
Montaje:
Thelma Schoonmaker
Dirección:
Martin Scorsese
Fotografía:
Robert Richardson
Guión:
Laeta Kalogridis
Producción:
Mike Medavoy
Arnold W. Messer
Bradley J. Fischer
Martin Scorsese
Vestuario:
Sandy Powell
Fotografías:

martes, 9 de febrero de 2010

Un clasico





TÍTULO ORIGINAL
La vita è bella
AÑO
1997
DURACIÓN
117 min.
PAÍS

DIRECTOR Roberto Benigni
GUIÓN Roberto Benigni & Vicenzo Cerami
MÚSICA Nicola Piovani
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz
PRODUCTORA Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori / Melampo Cinematografica


La vita è bella (en español La vida es bella) es una película italiana de 1997 en el que narra cómo un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, también director y coescritor del film), inventa una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que les rodea tanto a él como a su hijo.

Argumento

La vida es bella habla de Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939. La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Cada día inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el carro-tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

Premios

Esta película fue ganadora de más de 40 premios internacionales, incluyendo 3 premios Óscar.

  • Mejor película Premio del cine europeo, Londres, 1998.
  • Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1998.
  • Premio de audiencia en el Festival de Cine Internacional de Atenas en 1998.
  • Premio de audiencia en el Festival de Cine Internacional de Varsovia en 1998.
  • Premio a la película más popular en el Festival de Cine Internacional de Vancouver en 1998.
  • Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine al mejor actor, mejor director, mejor historia original y mejor guión, en 1998.
  • Premio César a la mejor película extranjera en 1999.
  • Premio Goya a la mejor película extranjera en 1999.
  • Premio del Cine Alemán a la mejor película extranjera en 1999.
  • Premio del Instituto de Cine Australiano a la mejor película extranjera en 1999.
  • Óscar al mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original en 1999.

Nominaciones

Esta película también ha sido objeto de diversas nominaciones, entre ellas:


jueves, 4 de febrero de 2010

Invictus






TÍTULO ORIGINAL Invictus (The Human Factor) AÑO
2009
Ver trailer externoDURACIÓN
134 min.
Trailers/Vídeos PAÍS
(Novedad) Sección visual DIRECTOR Clint Eastwood GUIÓN Anthony Peckham (Libro: John Carlin) MÚSICA Kyle Eastwood, Michael Stevens FOTOGRAFÍA Tom Stern REPARTO Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Spyglass Entertainment / Malpaso Productions / Revelations Entertainment WEB OFICIAL http://invictusmovie.warnerbros.com/ GÉNERO Y CRÍTICA
Más información 2009: Oscars: 2 nominaciones: actor (Freeman), actor secundario (Damon) 2009: Globos de Oro: 3 nominaciones: director, actor (Freeman), actor secundario (Damon) / Drama. Biográfico. Racismo. Deporte. Rugby. Basado en hechos reales / SINOPSIS: Película basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World" y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.
Una muy buena historia muy bien contada. (...) cada escena rebosa sorprendentes detalles, que se acumulan en un rico compendio de historia, impresiones culturales y emoción." (Todd McCarthy: Variety)"Una templada e imparcial, quizá demasiado tímida, película sobre unos convulsos tiempos en Sudáfrica. (...) es un placer encontrar una película que realmente habla de algo." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)"Te deja sonriente, satisfecho e inspirado (...) un sólido entretenimiento de masas con un mensaje maravilloso" (Tom Long: Detroit News)----------------------------------------"Clint Eastwood, un maestro (...) hace que amemos a Mandela, nos sintamos orgullosos de Francois y nos alegremos por los valientes Springbok. Un gran entretenimiento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"Algunos esperábamos más. (..) Se limita a ser tan correcta como olvidable, usuaria de recursos fáciles" (Carlos Boyero: Diario El País)

domingo, 17 de enero de 2010




Sherlock Holmes
es una película que se estrenó el 25 de diciembre de 2009 en Estados Unidos, el 1 de enero de 2010 en México y el 15 de enero de 2010 en España. Dirigida por Guy Ritchie y escrita por Lionel Wigram (comic) y Arthur Conan Doyle (personajes)

Sinópsis
Watson es un médico y veterano militar, y un formidable aliado de Sherlock Holmes. Rachel McAdams protagoniza el papel de Irene Adler, la única mujer que ha podido dar réplica a Holmes y que ha mantenido unas relaciones tempestuosas con el detective. Mark Strong es Blackwood, su misterioso nuevo adversario. Kelly Reilly interpreta el papel de la novia de Watson, Mary

Reparto

  • Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes: Downey se encontraba de visita en las oficinas de Joel Silver con su esposa, la productora de cine Susan Downey, cuando se enteró sobre el proyecto. Ritchie estimó inicialmente que Downey era demasiado viejo para el papel. Sin embargo, Ritchie decidió darle la oportunidad de hacerle el casting en el papel de Holmes, Downey le dijo a la BBC que "creo que Guy y yo vamos a estar bien adaptados para trabajar juntos. Cuanto más miro en los libros, él más fantástico se vuelve. Holmes es un bicho raro."

La esposa de Downey le dijo "Si lees la descripción del personaje - maniatico y algo chiflado - podría ser una descripción de tí." La intención de Downey de centrarse más en Holmes en su lado patriótico y su bohemia, y consideró que su trabajo sobre Chaplin lo ha preparado para darle a él un acento Inglés. Ritchie siente que su acento es "impecable". Tanto Downey y Ritchie son los entusiastas de las artes marciales, y han improvisado gran parte de la "baritsu" introducido en el 1901 en The Adventure of the Empty House.


Producción [editar]

En marzo de 2007, Warner Bros anunció que va a producir una adaptación cinematográfica del libro de historietas de Lionel Wigram Sherlock Holmes. Wigram, un productor de películas, escribió el cómic en lugar de un guión. Neil Marshall se puso a dirigir. Warner Bros trato de reinventar la franquicia de Sherlock Holmes de la misma manera de Batman Begins que revivió la franquicia, centrándose en los aspectos del personaje general ignorado en anteriores películas (como el suyo sin guantes de boxeo y las habilidades de esgrima). Arthur Conan Doyle de la finca había algunos participación en la clasificación de las cuestiones jurídicas, aunque las historias son de dominio público en los Estados Unidos. Warner también están interesados en el comienzo de una serie. La historia, incluida su villano, son un amalgama de historias de Holmes. Profesor Moriarty es la existencia de insinuó en la secuencia de comandos para establecer las secuelas. Guy Ritchie firmo como director en junio de 2008. Cuando era un niño en la escuela, Ritchie y otros alumnos escuchaban las historias de Holmes a través de altavoces de los dormitorios. "Holmes utiliza para hablar conmigo a dormir cada noche, cuando tenía siete años", dijo. Por lo tanto, su imagen de Holmes difieren de las películas. Él quería hacer su película más "auténtico" a Doyle, explica, "Hay un gran número de secuencias de acción intensa en la historia, y que a veces no se ha reflejado en las películas". Se trata de una "película muy contemporánea en la medida en que el tono y la textura ", Porque ha sido" un tiempo relativamente largo, ya que ha sido una versión cinematográfica que la gente ha adoptado.

La filmación comenzó en octubre de 2008. La tripulación comenzó en masonería 'Hall y La Catedral de San Pablo. El rodaje se hizo en Manchester del Barrio del Norte, mientras que el Ayuntamiento se utilizó para una escena de lucha (que requiere rompiendo vidrieras). Se trasladó a San Bartolomé el Gran iglesia en Londres, y disparó sobre el río Támesis, en Wapping para una escena de un vapor, el 7 de noviembre. El rodaje continuó en Stanley Dock y portuarios en Clarence Liverpool. Informó el diario "the Sun" que, durante el rodaje en el Arsenal de Chatham Kent, Downey fue derribado quedándose inconsciente durante "seis segundos" cuando recibio puñetazos de Stuntman Robert Maillet a 7 pies de altura. Recibió seis puntos de sutura en la boca por ello. También informó de que el 28 de noviembre, un camión cisterna se incendió, lo que obligó a detener la filmación durante dos horas. Cuando la filmación en St John's Street en diciembre, el calendario tuvo que ser reducido de 13 a nueve días, porque los locales se quejaron de la forma que tendrían los coches que aparcar en otros lugares durante el rodaje.

viernes, 15 de enero de 2010